看完首部AI院线电影发现:《牛来》不算年度烂片
上半年，华语电影交出了一对灵珠《阿嬷的情书》与《欢迎来龙餐馆》，让人耳目一新；而下半年，华语电影又交出了一对魔童——掀起舆论巨浪的《牛来》，与正在上映、号称“国内首部”的AI院线电影。两者殊途同归，实现了另一种形式的“耳目一新”。
10月23日，由博纳影业制作的AI电影《三星堆：未来往事》（后简称《三星堆》）上映，制作方在采访中透露它的投入成本在千万级以上。与之形成对比的是，据猫眼专业版数据，截至发稿时，该片累计票房仅134.8万，估测的片方分账票房仅43万，连这部AI电影的算力成本都未必能覆盖。
《三星堆：未来往事》将自己定义为“首部AI超写实院线电影”。（图/《三星堆：未来往事》）
资本市场的变脸更显荒唐，一个月前，《三星堆》定档的首个交易日（9月28日），博纳影业一字涨停；等到上映后的第四天（10月26日），便直接盘中跌停。即便随后几天股价有所震荡反弹，但截至发稿时，其股价较上映首日已跌去近10%。
社交平台上，一些博主将观看它的体验形容为“精神虐待”“不如看《牛来》”，更多网友对《三星堆》的质疑，则集中在“网上有大把免费的AI短剧，我凭什么花钱看它？”
网友对《三星堆：未来往事》的讨论与质疑。（图/社交平台截图）
带着相同的疑惑，以及领导声称“之后一定报销票钱”的许诺，我花45元买票走入了影院，接受了100分钟AI对人类前额叶的攻城战。
谁能想到呢，这部画面完全用AI制作的影片，要讲的故事是AI滥用会导致世界危机，何等黑色幽默。
千万AI大片，输给了5万块手搓的《牛来》
猫眼专业版数据显示，正式上映后至今的6天时间内，《三星堆》的场均人次均未超过2人，10月26日更是只有0.3人。工作日的下午，我所在的场次甚至高于平均线，偌大的影厅除我之外，竟然还有两名观众。
这次观影没有看到任何映前广告，开映前只有例行的文明观影、消防安全短片，以及博纳影业另一部AI电影《计划外：广寒行动》的预告，据悉这部AI电影已在制作中，但尚未定档。大荧幕上浮现熟悉的龙标图案后，又额外出现了一行AI提醒文字，标注本影片的全部画面与部分配音均由AI生成。
《三星堆》的故事梗概，大致是在未来，社会上出现了号称能推演未来的超级AI“超脑”，超脑接管了绝大多数行业，能够负担巨额使用费的富人争相给大脑植入芯片、接入超脑。和所有赛博朋克题材一样，影片中的社会贫富差距扩大，某一天，超脑因过度推演未来而崩溃，世界秩序崩塌，末日来临。
片中的“超脑”意识，以图中虚拟人像的形象呈现。（图/《三星堆：未来往事》预告片截图）
于是，拯救世界的重担落在了一个宇航员女主身上。她早年因事故伤了脑子，反而成了全世界少有无法接入超脑的人。于是，她带上另一个善良的AI系统坐上飞船从虫洞穿越到过去，试图把超脑的风险告诉50年前的人，却意外穿越到了3000多年前的三星堆，于是她选择把秘密转化成二进制，藏进三星堆青铜器的铭文里。
后面的剧情，便是过去的女主如何努力影响历史、传递信息，以及生活在未来的男主如何发现三星堆的奥秘，一举摧毁邪恶AI超脑的阴谋。
片中，从未来穿越到古代的女主，教授了古蜀王蚕丛如何制造青铜器、如何用二进制编码。（图/《三星堆：未来往事》）
不得不说，这种“远古神话+赛博朋克”的设定，倘若放在两年前，或许还能让人觉得耳目一新，可放在AI短剧遍地的当下，就有些相形见绌了。
在AI短剧的世界里，宠物全部开口说话，穿越与重生系统像不要钱一般大甩卖，有人穿越到秦朝给秦始皇当养生顾问，又或是穿越到远古时代给猿人开智。赛博朋克、规则怪谈遍地，外星人来了也得念“规矩立住了，饭吃了不烧心”的台词，反预期、反套路被发挥到了极致。
相较之下，《三星堆》的剧情反倒显得有些正统、常规——大架构上是正派击败邪恶AI智能的经典剧情，内里借用着三星堆文化的神秘感与国人的文化自豪感。
三星堆文化相关元素的出现，是影片的亮点。（图/《三星堆：未来往事》预告片截图）
《三星堆》在脑洞创意层面拼不过无所畏惧的网络AI短剧，同时，它在AI画面技术上又来晚了一步。
众所周知，近半年来AI视频工具迭代极快，Seedance 2.5的出现让市面上的AI短片画面在近三个月内集体升级。但作为一部制作流程较长且需要走审片流程的院线电影，《三星堆》中的一些画面制作在较久之前，仍带着明显的AI违和感，存在着不少如今已经能被观众识别的AI独有问题，比如画面看起来高度锐化、流淌着一股诡异的油润感。
进一步举例而言，片中人物说话时的嘴部动作都颇有嚼劲，一开一合都像在隐隐用力，仿佛后牙膛上藏了一块风干的馕需要咬碎。同时所有角色都是相似的微笑唇，嘴角弧度尖尖，说话时嘴角总保持着上扬的弧度，无法完全张开。
许多AI生成的人像都拥有着神秘的微笑唇。（图/《三星堆：未来往事》预告片截图）
人物能做的表情则在两个极端下切换，要么是张大嘴、瞪大眼的刻板惊恐，要么是缺少变化的云淡风轻。明明剧情经历了世界末日、天降飞船、两国开战等大场面，主角们却个个淡定，仿佛衣角微脏而已。
仔细看的话，会发现片中人物情绪波动时的表情变化，集中在嘴部，但或许是AI技术有限，各类变化呈现出的效果都是相似的抿嘴：主角愤怒地抿了抿嘴、隐忍地抿了抿嘴、陷入沉思抿了抿嘴、不甘地抿了抿嘴……少数抿嘴神情，还神似“绷不住了”的抽象表情包。
影片中出现大量类似的抿嘴表情。（图/《三星堆：未来往事》预告片截图）
这些存在AI违和感的细节，并不是《三星堆》一家的问题，市面上大多数AI短片都有，只是放在手机屏幕上不容易被注意，一旦被搬上院线大荧幕，便立刻触发了强烈的“恐怖谷效应”。
更何况，《三星堆》最大的“原罪”，是需要付费观看。
手机上刷到一部不那么喜欢的AI视频时，你可以迅速滑走。但看一部AI院线电影，你会在付出沉没成本后，被“花了钱”的心态按在座位上强制观看100分钟。
院线电影的形式注定会增加作品的观看门槛，而在观众口味越发挑剔的当下，这层门槛并不好迈过。
省下了3亿特效费，却劝退了所有观众
电影上映前，《三星堆》制作方曾接受多家媒体的采访，介绍这部电影的创作过程。
据《经济观察报》报道，制作方曾先试水制作了13集AI科幻短剧《三星堆：未来启示录》，2024年7月在抖音上线，至今全网点击量超过2亿次。短剧的成功给了团队莫大的信心，制作AI电影的想法由此诞生，博纳一名内部人士介绍：“这是董事长于冬拍板的项目。”
然而，免费的短剧与付费的院线电影，显然处在两套完全不同的市场逻辑下。艾媒咨询CEO兼首席分析师张毅，在接受长安街知事的采访时提及，从案例调查数据看，用户对AI内容的接受度存在明显分层：
AI漫剧、短剧接受度最高，AI长剧其次，院线AI电影门槛目前最严也最高。
大众对AI电影、AI短剧，持有着不同的宽容度。（图/《三星堆：未来往事》预告片截图）
哪怕忽略所有AI生成画面的生硬，从电影的其他维度去分析，《三星堆》依旧难称佳作。
AI电影的确实现了从前传统电影不曾拥有的“特效零元购”体验，每帧画面都可以用AI做出极尽繁复的大场景，但同时，AI电影也丢失了不少传统电影的基准条件。
时长100分钟的《三星堆》，暴露出AI电影节奏容易过于匀速的天然缺陷。或许是因为，当前长时间维持人物、动作与空间的一致性，仍是AI视频生成的难题，《三星堆》中大部分画面都是短镜头，且多次出现密集的分镜切换。
人物明明只是在说几句寻常的台词，镜头画面却反复地进行了正反打、切换不同视角，画面每过一两秒便刷新一次，但前后镜头之间并没有什么特别的因果关系，或者情绪递进的需要。
AI长镜头能力的缺陷，限制了AI电影的剪辑风格。（图/《三星堆：未来往事》）
镜头快切本身并不违背电影规律，当前许多商业片的平均镜头长度本就在2-4秒之间。但电影的剪辑艺术在于快与慢的交替，用镜头的蓄力、加速、停顿与回转，来传递情节与情绪的曲折变化。而作为AI电影的《三星堆》，整体镜头给人的观感更像是匀速轮换，剧情只是在按部就班地“挪”向终点。
除此之外，《三星堆》各个片段差距巨大的画风，也带给人割裂感，观影过程中倘若低头了一会，抬起头再看荧幕时便会怀疑是不是换了一部电影。
未来剧情时画面是标准的赛博朋克色调，画面充斥着高饱和度的青蓝与暖黄；剧情换到女主作为宇航员时期，画面又变成了强调标准太空场景的低饱和灰风格。男主与同伴在不同地域寻找三星堆青铜器时，画风更是在深绿色丛林探秘风、银白色冰雪奇缘风、焦黄色西部探险风之间不断切换。
不同的经典作品画风，出现在同一部作品里。（图/《三星堆：未来往事》）
每一帧画面都能看出前人的影子，但参考的“前人”数量有些过多、过杂。
譬如，虫洞画面与诺兰的《星际穿越》黑洞场景高度相似，世界末日时航空器坍塌的场景，与《流浪地球》中太空电梯的坠落太像，闪回的原子弹爆炸场景接近《奥本海默》，主角探险画面又仿佛穿越到《古墓丽影》。
画风不断切换的同时，主角们的衣服却一次都没有换过，男主穿着衬衣、西裤和皮鞋，穿过荒漠又去了雪原。
（图/《三星堆：未来往事》）
《三星堆》中的AI画面，就像是套了一件华丽的外衣，乍一看宏大繁复，但只要镜头一拉近，你就会发现这件外衣上全是线头，带给观众违和感、不安感，让人无法真正沉浸其中。有时候，你甚至无法预估它的违和处，会出现在多令人意想不到的地方：
影片中，虚构假设了一处古蜀国曾与古埃及进行文化交流的剧情，蜀王蚕丛骑着大象、骆驼去到埃及，为女主找回遗落在那的飞船AI系统核心，顺便影响了对方的文化。
在影院观看这段时，该情节是否合理已经来不及思考了，因为你会率先被片中埃及法老的口音震惊——他开口时，说的是一口字正腔圆、带着播音感的普通话。
请想象三分钟之前电影画风还是高科技赛博世界，三分钟后变成法老说中文的荒诞感。（图/《三星堆：未来往事》）
新周刊曾采访国内头部AI创作者@DiDi_OK，他的AI短片作品《牌子》获得数千万播放，并拿下了B站AI创作者大赛的百万元大奖。@DiDi_OK告诉我们，这部7分45秒的短片由他个人制作，制作成本约为5-6万元，其中生成次数最多的一组连贯的长镜头，他“抽卡”了3000余次才实现。
采访中，我们与@DiDi_OK探讨了一组问题——AI视频的最佳时长可能是多久？它的上限在哪？会受到哪些条件的限制？
@DiDi_OK认为，目前锁死AI视频时长上限的因素不是技术，而是观众对虚假的忍受度。“AI视频想做多少分钟都可以，它就像人造肉，成本可能很贵，它的口感可能已经很接近真肉，但所有人都知道它是假的。观众对于AI视频会有先入为主的‘虚假’概念，并因此无法长久地、放心地把注意力交给它。”
@DiDi_OK作品中的长镜头。（图/《牌子》）
《三星堆》制作方接受采访时曾表示，与传统电影的制作成本相比较，《三星堆》的千万制作成本并不高。“同样规模的题材若真人实拍，至少需要三亿元。特别是大场面的特效镜头，以前一个镜头就要几百万元，部分还要送到国外制作，成本更高。”
这一观点并没有错，AI为这部电影省下了真金白银的特效成本，但矛盾点在于——AI让视觉奇观变得不值钱之后，观众也自然变得不愿意为它花钱了。
《三星堆：未来往事》中有许多具备“大片感”的画面。（图/《三星堆：未来往事》）
多年前，视觉奇观天然构成为一张电影票付费的理由。2014年的《变形金刚4》上映时被批评为“视觉效果令人印象深刻，叙事荒诞臃肿”，但全球票房仍达到11.04亿美元。对于彼时的观众来说，亲眼看见巨型机器人在银幕上变形、厮杀，是一种需要大制片厂和数亿美元才能兑现的稀缺体验
看完首部AI院线电影发现:《牛来》不算年度烂片
上半年，华语电影交出了一对灵珠《阿嬷的情书》与《欢迎来龙餐馆》，让人耳目一新；而下半年，华语电影又交出了一对魔童——掀起舆论巨浪的《牛来》，与正在上映、号称“国内首部”的AI院线电影。两者殊途同归，实现了另一种形式的“耳目一新”。
10月23日，由博纳影业制作的AI电影《三星堆：未来往事》（后简称《三星堆》）上映，制作方在采访中透露它的投入成本在千万级以上。与之形成对比的是，据猫眼专业版数据，截至发稿时，该片累计票房仅134.8万，估测的片方分账票房仅43万，连这部AI电影的算力成本都未必能覆盖。
《三星堆：未来往事》将自己定义为“首部AI超写实院线电影”。（图/《三星堆：未来往事》）
资本市场的变脸更显荒唐，一个月前，《三星堆》定档的首个交易日（9月28日），博纳影业一字涨停；等到上映后的第四天（10月26日），便直接盘中跌停。即便随后几天股价有所震荡反弹，但截至发稿时，其股价较上映首日已跌去近10%。
社交平台上，一些博主将观看它的体验形容为“精神虐待”“不如看《牛来》”，更多网友对《三星堆》的质疑，则集中在“网上有大把免费的AI短剧，我凭什么花钱看它？”
网友对《三星堆：未来往事》的讨论与质疑。（图/社交平台截图）
带着相同的疑惑，以及领导声称“之后一定报销票钱”的许诺，我花45元买票走入了影院，接受了100分钟AI对人类前额叶的攻城战。
谁能想到呢，这部画面完全用AI制作的影片，要讲的故事是AI滥用会导致世界危机，何等黑色幽默。
千万AI大片，输给了5万块手搓的《牛来》
猫眼专业版数据显示，正式上映后至今的6天时间内，《三星堆》的场均人次均未超过2人，10月26日更是只有0.3人。工作日的下午，我所在的场次甚至高于平均线，偌大的影厅除我之外，竟然还有两名观众。
这次观影没有看到任何映前广告，开映前只有例行的文明观影、消防安全短片，以及博纳影业另一部AI电影《计划外：广寒行动》的预告，据悉这部AI电影已在制作中，但尚未定档。大荧幕上浮现熟悉的龙标图案后，又额外出现了一行AI提醒文字，标注本影片的全部画面与部分配音均由AI生成。
《三星堆》的故事梗概，大致是在未来，社会上出现了号称能推演未来的超级AI“超脑”，超脑接管了绝大多数行业，能够负担巨额使用费的富人争相给大脑植入芯片、接入超脑。和所有赛博朋克题材一样，影片中的社会贫富差距扩大，某一天，超脑因过度推演未来而崩溃，世界秩序崩塌，末日来临。
片中的“超脑”意识，以图中虚拟人像的形象呈现。（图/《三星堆：未来往事》预告片截图）
于是，拯救世界的重担落在了一个宇航员女主身上。她早年因事故伤了脑子，反而成了全世界少有无法接入超脑的人。于是，她带上另一个善良的AI系统坐上飞船从虫洞穿越到过去，试图把超脑的风险告诉50年前的人，却意外穿越到了3000多年前的三星堆，于是她选择把秘密转化成二进制，藏进三星堆青铜器的铭文里。
后面的剧情，便是过去的女主如何努力影响历史、传递信息，以及生活在未来的男主如何发现三星堆的奥秘，一举摧毁邪恶AI超脑的阴谋。
片中，从未来穿越到古代的女主，教授了古蜀王蚕丛如何制造青铜器、如何用二进制编码。（图/《三星堆：未来往事》）
不得不说，这种“远古神话+赛博朋克”的设定，倘若放在两年前，或许还能让人觉得耳目一新，可放在AI短剧遍地的当下，就有些相形见绌了。
在AI短剧的世界里，宠物全部开口说话，穿越与重生系统像不要钱一般大甩卖，有人穿越到秦朝给秦始皇当养生顾问，又或是穿越到远古时代给猿人开智。赛博朋克、规则怪谈遍地，外星人来了也得念“规矩立住了，饭吃了不烧心”的台词，反预期、反套路被发挥到了极致。
相较之下，《三星堆》的剧情反倒显得有些正统、常规——大架构上是正派击败邪恶AI智能的经典剧情，内里借用着三星堆文化的神秘感与国人的文化自豪感。
三星堆文化相关元素的出现，是影片的亮点。（图/《三星堆：未来往事》预告片截图）
《三星堆》在脑洞创意层面拼不过无所畏惧的网络AI短剧，同时，它在AI画面技术上又来晚了一步。
众所周知，近半年来AI视频工具迭代极快，Seedance 2.5的出现让市面上的AI短片画面在近三个月内集体升级。但作为一部制作流程较长且需要走审片流程的院线电影，《三星堆》中的一些画面制作在较久之前，仍带着明显的AI违和感，存在着不少如今已经能被观众识别的AI独有问题，比如画面看起来高度锐化、流淌着一股诡异的油润感。
进一步举例而言，片中人物说话时的嘴部动作都颇有嚼劲，一开一合都像在隐隐用力，仿佛后牙膛上藏了一块风干的馕需要咬碎。同时所有角色都是相似的微笑唇，嘴角弧度尖尖，说话时嘴角总保持着上扬的弧度，无法完全张开。
许多AI生成的人像都拥有着神秘的微笑唇。（图/《三星堆：未来往事》预告片截图）
人物能做的表情则在两个极端下切换，要么是张大嘴、瞪大眼的刻板惊恐，要么是缺少变化的云淡风轻。明明剧情经历了世界末日、天降飞船、两国开战等大场面，主角们却个个淡定，仿佛衣角微脏而已。
仔细看的话，会发现片中人物情绪波动时的表情变化，集中在嘴部，但或许是AI技术有限，各类变化呈现出的效果都是相似的抿嘴：主角愤怒地抿了抿嘴、隐忍地抿了抿嘴、陷入沉思抿了抿嘴、不甘地抿了抿嘴……少数抿嘴神情，还神似“绷不住了”的抽象表情包。
影片中出现大量类似的抿嘴表情。（图/《三星堆：未来往事》预告片截图）
这些存在AI违和感的细节，并不是《三星堆》一家的问题，市面上大多数AI短片都有，只是放在手机屏幕上不容易被注意，一旦被搬上院线大荧幕，便立刻触发了强烈的“恐怖谷效应”。
更何况，《三星堆》最大的“原罪”，是需要付费观看。
手机上刷到一部不那么喜欢的AI视频时，你可以迅速滑走。但看一部AI院线电影，你会在付出沉没成本后，被“花了钱”的心态按在座位上强制观看100分钟。
院线电影的形式注定会增加作品的观看门槛，而在观众口味越发挑剔的当下，这层门槛并不好迈过。
省下了3亿特效费，却劝退了所有观众
电影上映前，《三星堆》制作方曾接受多家媒体的采访，介绍这部电影的创作过程。
据《经济观察报》报道，制作方曾先试水制作了13集AI科幻短剧《三星堆：未来启示录》，2024年7月在抖音上线，至今全网点击量超过2亿次。短剧的成功给了团队莫大的信心，制作AI电影的想法由此诞生，博纳一名内部人士介绍：“这是董事长于冬拍板的项目。”
然而，免费的短剧与付费的院线电影，显然处在两套完全不同的市场逻辑下。艾媒咨询CEO兼首席分析师张毅，在接受长安街知事的采访时提及，从案例调查数据看，用户对AI内容的接受度存在明显分层：
AI漫剧、短剧接受度最高，AI长剧其次，院线AI电影门槛目前最严也最高。
大众对AI电影、AI短剧，持有着不同的宽容度。（图/《三星堆：未来往事》预告片截图）
哪怕忽略所有AI生成画面的生硬，从电影的其他维度去分析，《三星堆》依旧难称佳作。
AI电影的确实现了从前传统电影不曾拥有的“特效零元购”体验，每帧画面都可以用AI做出极尽繁复的大场景，但同时，AI电影也丢失了不少传统电影的基准条件。
时长100分钟的《三星堆》，暴露出AI电影节奏容易过于匀速的天然缺陷。或许是因为，当前长时间维持人物、动作与空间的一致性，仍是AI视频生成的难题，《三星堆》中大部分画面都是短镜头，且多次出现密集的分镜切换。
人物明明只是在说几句寻常的台词，镜头画面却反复地进行了正反打、切换不同视角，画面每过一两秒便刷新一次，但前后镜头之间并没有什么特别的因果关系，或者情绪递进的需要。
AI长镜头能力的缺陷，限制了AI电影的剪辑风格。（图/《三星堆：未来往事》）
镜头快切本身并不违背电影规律，当前许多商业片的平均镜头长度本就在2-4秒之间。但电影的剪辑艺术在于快与慢的交替，用镜头的蓄力、加速、停顿与回转，来传递情节与情绪的曲折变化。而作为AI电影的《三星堆》，整体镜头给人的观感更像是匀速轮换，剧情只是在按部就班地“挪”向终点。
除此之外，《三星堆》各个片段差距巨大的画风，也带给人割裂感，观影过程中倘若低头了一会，抬起头再看荧幕时便会怀疑是不是换了一部电影。
未来剧情时画面是标准的赛博朋克色调，画面充斥着高饱和度的青蓝与暖黄；剧情换到女主作为宇航员时期，画面又变成了强调标准太空场景的低饱和灰风格。男主与同伴在不同地域寻找三星堆青铜器时，画风更是在深绿色丛林探秘风、银白色冰雪奇缘风、焦黄色西部探险风之间不断切换。
不同的经典作品画风，出现在同一部作品里。（图/《三星堆：未来往事》）
每一帧画面都能看出前人的影子，但参考的“前人”数量有些过多、过杂。
譬如，虫洞画面与诺兰的《星际穿越》黑洞场景高度相似，世界末日时航空器坍塌的场景，与《流浪地球》中太空电梯的坠落太像，闪回的原子弹爆炸场景接近《奥本海默》，主角探险画面又仿佛穿越到《古墓丽影》。
画风不断切换的同时，主角们的衣服却一次都没有换过，男主穿着衬衣、西裤和皮鞋，穿过荒漠又去了雪原。
（图/《三星堆：未来往事》）
这种割裂感，在真人制作的传统电影里反倒很少出现，毕竟创作者的审美往往相对统一、能力相对固定，《牛来》尚且拥有画风一致的粗糙抽象。但对每一次生成、每一次“抽卡”都在更新的AI来说，一致与稳定却成为了需要额外注意的要求。
《三星堆》中的AI画面，就像是套了一件华丽的外衣，乍一看宏大繁复，但只要镜头一拉近，你就会发现这件外衣上全是线头，带给观众违和感、不安感，让人无法真正沉浸其中。有时候，你甚至无法预估它的违和处，会出现在多令人意想不到的地方：
影片中，虚构假设了一处古蜀国曾与古埃及进行文化交流的剧情，蜀王蚕丛骑着大象、骆驼去到埃及，为女主找回遗落在那的飞船AI系统核心，顺便影响了对方的文化。
在影院观看这段时，该情节是否合理已经来不及思考了，因为你会率先被片中埃及法老的口音震惊——他开口时，说的是一口字正腔圆、带着播音感的普通话。
请想象三分钟之前电影画风还是高科技赛博世界，三分钟后变成法老说中文的荒诞感。（图/《三星堆：未来往事》）
特效不要钱了，但电影不能只剩特效
新周刊曾采访国内头部AI创作者@DiDi_OK，他的AI短片作品《牌子》获得数千万播放，并拿下了B站AI创作者大赛的百万元大奖。@DiDi_OK告诉我们，这部7分45秒的短片由他个人制作，制作成本约为5-6万元，其中生成次数最多的一组连贯的长镜头，他“抽卡”了3000余次才实现。
采访中，我们与@DiDi_OK探讨了一组问题——AI视频的最佳时长可能是多久？它的上限在哪？会受到哪些条件的限制？
@DiDi_OK认为，目前锁死AI视频时长上限的因素不是技术，而是观众对虚假的忍受度。“AI视频想做多少分钟都可以，它就像人造肉，成本可能很贵，它的口感可能已经很接近真肉，但所有人都知道它是假的。观众对于AI视频会有先入为主的‘虚假’概念，并因此无法长久地、放心地把注意力交给它。”
@DiDi_OK作品中的长镜头。（图/《牌子》）
目前，业内对AI电影的关注点便集中在成本上，认为它可能是降本增效的可行方案，从源头改善电影制作“开机后每天都在烧钱”的大成本困境。
《三星堆》制作方接受采访时曾表示，与传统电影的制作成本相比较，《三星堆》的千万制作成本并不高。“同样规模的题材若真人实拍，至少需要三亿元。特别是大场面的特效镜头，以前一个镜头就要几百万元，部分还要送到国外制作，成本更高。”
这一观点并没有错，AI为这部电影省下了真金白银的特效成本，但矛盾点在于——AI让视觉奇观变得不值钱之后，观众也自然变得不愿意为它花钱了。
《三星堆：未来往事》中有许多具备“大片感”的画面。（图/《三星堆：未来往事》）
多年前，视觉奇观天然构成为一张电影票付费的理由。2014年的《变形金刚4》上映时被批评为“视觉效果令人印象深刻，叙事荒诞臃肿”，但全球票房仍达到11.04亿美元。对于彼时的观众来说，亲眼看见巨型机器人在银幕上变形、厮杀，是一种需要大制片厂和数亿美元才能兑现的稀缺体验。
而AI正在迅速消解这种稀缺性，2026年以来，国内每月上线的AI漫剧超过1万部，巨兽、异世界与末日景观被批量制造。泛滥的“十二星座选择你的庇护所”类土味AI视频，频繁地在30秒的画面内提供精细繁复的虚幻想象，一组组提示词便能随时召来天上白玉京、海下琼楼阁。
观众对视觉奇观的惊喜预期，每一天都在被充斥各个平台的免费AI短片刷新。
当奇观变得容易生产，它很快便会失去看点，其文化与经济价值也随之下降。
AI创作背景下，好故事的含金量或许会更高。（图/《三星堆：未来往事》）
在这一背景下，仅仅是视觉奇观，还不足以让观众为AI电影付费，并且会对人物弧光与故事提出更高的要求。
作为首部AI院线电影，《三星堆：未来往事》可以被视作一次有勇气的尝试，做第一个吃螃蟹的人。
至于吃螃蟹的成本，观众没有义务为此买单。
本文来自微信公众号 “新周刊”（ID：new-weekly），作者：叶橙子