继承发扬传统墨龙画，继宋代陈容墨龙传承，隨当代著名墨龙画前辈房虎卿，郑洪先生身教为墨龙画唯一传承人。来美后继承发揚中华传统文化。国画作品获国际书画大展金奖得主。尤以传统墨龍画被博物馆和国际知名人士收藏。30年来主办和策划许多次书画精品展。爱心捐赠灾区、佛教机构和联合国儿童基金会。2017年—2025年作品分别入编和印制邮政总局珍藏邮品和纪念邮册，传统墨龙画荣获世界文化艺术研究中心非物质文化遗产专业委员会画家。荣获纽约全球春晚精品大賽教授评委和杰出美术导师称号。

墨韵千钧，笔底龙行

——画家张淙先生的笔墨品格与艺术境界

文/著名艺术评论家 江项

在绘画史上，有一种题材最能承载民族精神的重量 —— 龙。它不是自然界中实有的生灵，却是中华文化最古老也最鲜明的精神图腾。从新石器时代的玉龙到商周青铜器上的夔龙纹，从敦煌壁画的飞天乘龙到宋代画院的墨龙图，龙的形象贯穿了整部中华文明史。而在当代，有一位画家正以一支画笔，接续着这条千年未断的墨龙画脉，他就是美籍华裔画家张淙先生。

张淙先生的艺术身份，首先是一位 “传灯者”。作为宋代陈容墨龙画派的当代唯一传承人，他接过的不只是一门画技，更是一条跨越八百年的艺术长河。南宋陈容所绘墨龙，”云蒸雾涌，得变化之意”，被后世奉为画龙圭臬。这一脉薪火相传，至近代由房虎卿、郑洪诸先生接续，最终传到张淙先生手中。这份师承的分量，不言而喻 —— 他笔下的每一条龙，都连着中华画史上最辉煌的那些名字，都载着国人对 “龙” 这个意象最深沉的文化记忆。

看张淙先生的墨龙，最动人的不是技法的炫示，而是那种 “气”。满纸云烟翻腾，龙身隐现其间，或昂首向天，或俯身入海，鳞爪之间皆是力量，云雾深处尽是玄机。他深得国画 “留白” 的精髓：龙的身体大半藏在云里，只露出几段鳞甲、一只利爪、半颗头颅，却让观者分明感到整条巨龙正蓄势待发。这种 “神龙见首不见尾” 的处理，画的是龙，更是国人的审美智慧 —— 不说尽，不画满，给想象留足天地。而《龙虎风云际会》中，云中潜龙与山巅猛虎隔云相望，一阴一阳，一虚一实，构成了极具东方哲学意味的视觉对话，早已超越了一般动物画的范畴。

张淙先生的艺术版图远不止墨龙。山水、花鸟、走兽，他皆有涉猎，且每一门类都看得出扎实的传统功底。他的山水承宋元遗韵，笔墨苍润，气韵沉静；花鸟兼工带写，能放能收，既有写意的酣畅，又有工笔的精微；画马则骨相清奇，精神抖擞，画出了 “千里马” 的风骨。这些作品不是他的 “主业”，却从侧面印证了一位传统画家的全面修养 ——国 画从来不是单一题材的技艺，而是一套完整的笔墨体系，唯有全面浸润，方能触类旁通。

真正让张淙先生的作品具有特殊价值的，是他所处的文化位置。从上海到纽约，从东方到西方，他带着这脉水墨，跨越了整个太平洋。在异域的土地上，他没有在中西文化的碰撞中迷失方向，反而以更坚定的姿态守望着东方艺术的根脉。三十年来，他在美国主办策划无数书画精品展，让西方观众有机会直面水墨的魅力；他担任艺术评委与导师，把一身画艺传给后来者；他向中国灾区、佛教机构、联合国儿童基金会捐赠作品，让画笔有了温度。这些努力，让张淙先生的身份从 “画家” 扩展为 “文化使者”—— 他不只是在画画，更是在做东西方文化的摆渡人。

从作品价值来看，张淙先生的墨龙画具有多重维度的意义。在文化传承层面，他是非物质文化遗产墨龙画的传承人，作品入编邮政总局珍藏邮品和纪念邮册，被博物馆与国际知名人士收藏，这意味着他的艺术已经进入了公共文化记忆的序列，不再只是个人创作，而是民族文化资产的一部分。在艺术史层面，他接续了从宋代陈容到近代房虎卿、郑洪先生的墨龙画脉，让这一古老画种在当代依然保持着鲜活的生命力，填补了传统题材当代转化的重要一环。在跨文化传播层面，他的作品在国际舞台上屡获金奖，成为西方世界认知中国水墨艺术的重要窗口 —— 那条腾跃于云端的墨龙，正以最直观的方式，向世界讲述着东方美学的故事。

龙是中华民族的图腾，墨龙画是这条图腾在纸上的化身。张淙先生以一支画笔，让这条墨龙游过了八百年时光，游过了万里重洋，游进了更广阔的世界。他的艺术告诉我们：真正的文化传承，不是把传统放进博物馆里供人瞻仰，而是让它活在当下，活在每一次落笔里，活在每一位观者的心中。墨龙传薪，一苇渡江 —— 这便是张淙先生和他的艺术，给这个时代最珍贵的启示。

著名艺术评论家 江项