- 千年皮影戏暗藏玄机！从街头野台到百老汇｜70岁华裔奶奶用中国非遗圈粉Z世代！——薪火相传五十载：冯光宇的艺术之旅
中国皮影戏是一种以皮制或纸制的彩色影偶形象，伴随音乐和演唱进行表演的戏剧形式。皮影艺人在幕后用木杆操控影偶，通过光线照射在半透明的幕布上创造出动态的形象。许多老艺人可以表演几十部传统剧目，这些作品有的通过口头传承，有的以书面形式呈现。
皮影艺人身怀绝技，诸如可即兴演唱，真假声转换，一人同时操纵数个影偶，还能够演奏不同乐器。许多皮影艺人还会雕刻皮影，这些影人有十二到二十四个可活动的关节。七到九人的大剧团或只有二到五人的小戏班都可以表演皮影戏，主要在娱乐或宗教仪式、婚礼、葬礼和其他特殊场合进行表演。
是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的戏剧，为我国古老、精美的道具戏。皮影戏起源于西汉，宋时流行于街坊酒肆，宋室南迁后传入海宁和桐乡一带，至明清时渐成盛势。已有近千年传承历史的海宁皮影戏和桐乡皮影戏，从影偶造型制作、操纵表演技艺到声腔、伴奏的乐器，涉及民俗、戏曲、美术、音乐等多个文化领域，是中华民族文化的瑰宝。海宁皮影戏海宁皮影戏自南宋兴起后，历经八百多年，无论演艺、声腔、造型、舞美诸方面都保留了传统样式，有较典型的宋时风格海宁皮影影偶以羊皮或牛皮为材料，造型重彩绘、少雕镂，按“为忠者雕以正貌、奸邪者刻以丑貌”和生、旦、净、丑角色设计，绘画采取单线平涂，形象鲜明，通过灯光照射，影偶更接近人的肤色，具有浓厚的江南水乡民间剪纸的风格，富“人情”味。影偶形体上装钉翎管，插上竹签棒，人物关节用线缝接，同时采用头和躯干分离法，便于灵活操作。皮影表演由上手（主演）、下手（助演）两名演员合作操纵。配音以正副手对口为主，以真假嗓音分别男女角色。改革后的皮影戏实行多人合作表演，一般一名演员操纵一个影偶，配音也采取男女各配。武打表演保留单人双手对打的特色，同时增加双人合作对打，拓宽了武打场面。海宁皮影戏唱腔受江南丝竹的影响，吸收了地方民间小调之精华，形成了独特的风格。
一是弋阳腔，属于乱弹系统，用于开台戏亦称“开锣戏”）和武打戏。曲调高亢激越，节奏明快亮丽。二是海盐腔，属于长腔系统，是正本戏演唱中的基本唱腔，曲调婉转幽雅，柔和优美，擅长抒发情感和长段叙述。三是专用曲牌，是在特定场景中的专用乐曲，诸如进场、出场、上朝、审堂、启幕、落幕等都有专用曲牌配上。
活跃在海宁农村的皮影戏班有几十个之多，艺人达数百人。海宁皮影戏有徐二男、沈圣标（已故）、王钱松、张坤荣等四位国家级代表性传承人。海宁现已成立海宁皮影艺术团，常年在海宁盐官风情街、海宁皮革城定点演出。斜桥镇中心小学已成为嘉兴市海宁皮影戏传承教学基地。海宁皮影戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2011年底，海宁皮影戏作为中国皮影戏的重要组成部分，入选世界人类非物质文化遗产名录。掌中戏班纷纷将历史故事、章回小说、民俗演艺改编为剧目。战后的台湾，纷纷由野台戏转为内台戏，各地都有专门供布袋戏团演出的戏院，为了满足观众的好奇心与刺激性，在人物及武功技艺上，不断塑造超能力与玄奇效果，于是武打剑侠戏变成了金光戏。而为了吸引观众更采用武侠小说或自编剧本推出天马行空的剧情，配合现代化的灯光、绚烂的爆破技巧，更改用较赋旋律性的歌曲音乐及具有强烈震憾效果的西洋音乐。冯光宇老师在1975年考入台湾中国文化大学中国戏剧系时，京剧表演的术科老师们主要来自北京最富盛名「富连成科班」的著名演员。当她首次用胡琴吊嗓受到震撼 — 陌生的高亢唱腔，竟似本就存在血液中奔流着，古老的艺术灵魂瞬间苏醒。
运动会指体育运动的竞赛会，有奥运会等大型运动会，只是范围不同。最早的运动会就是古希腊的古代奥运会，运动会中每人都能展现自己的光彩迎接胜利的喝彩。
当冯光宇阅读胡耀恒教授翻译的「世界戏剧史」，发现有关中国戏剧部份只有数页草草带过，开始萌生把中国戏剧搬上世界戏剧舞台，让国际观众得以欣赏和了解中国戏剧的梦想。
冯光宇于1984年进入纽约大学戏剧教育研究所，获硕士学位后担任驻校艺术家。不仅在校期间师从戏剧教育大师奈莉.麦克瑟琳博士（Dr. Nellie McCaslin）,成为入室弟子得到恩师终身指导。2002年她将麦克瑟琳博士所着“鞋带剧场“ （Shows on a Shoestring）翻译成中文，并同赴台参与“艺术桥梁” 国际戏剧教育会议及工作坊。
在麦克瑟琳博士指导下，2003年冯光宇与夫婿史蒂芬合著“为小型空间设计的傀儡戏”。1990年起冯光宇在纽约佩斯大学语言文化系兼任讲师，后升任助理教授持续22年教学工作。在世界闻名电视节目“芝麻街”偶戏创办人吉姆韩森基金会 （Jim Henson Foundation）主席珍.韩森 (Jane Henson)推荐下，2009年在马里兰州立大学戏剧系博士班客座，教授中国戏剧史；从1998年起担任北京中国戏曲学院客座教授。
搭建艺术桥梁，传扬国粹将京剧身段带进百老汇名剧《蝴蝶君》
1983年冯老师方抵美国，即赴明尼苏达大学，参加美国高等戏剧教育协会的年会 （American Theater Education Convention ），担任京剧讲座。参与者主要是大学戏剧系教授， 因此成功开启在美国大学的巡回讲座及工作坊。同年她考入纽约亚洲协会 （Asia Society）为驻会艺术家。1984年考入亚美舞团 （Asian American Dance Theatre ，简称AADT后来扩展成亚美艺术中心Asian Amrican Arts Centre）。经由这两家高端文化机构，她如鱼得水到大中小学，博物馆、图书馆做个人京剧讲座及表演。
A Day at the Office – Opera & Mime（办公室的一天-戏曲&默剧）
在世界戏剧之都纽约，冯光宇老师在学校学习西方戏剧理论，勤于观摩杰出国际团队的演出眼界大开，渴望尝试将戏曲跨界入西方舞台。很快她得到机会，1986年应AADT 邀请，《办公室的一天》（A day at the Office）以京剧身段融合默剧，一人同时扮演三个人物，用英语及中文唱腔描绘美国职场，荣获二篇美国专业杂志好评，及纽约州艺术基金会编舞奖金五千元。同年她为康州“东西综合剧场”（East West Fusion Theater）担任翻译及导演，指导欧裔演员们演出英语京剧《乌盆记》。这两出跨文化戏剧的成功，奠定她当编导的信心。
1983年起应悦龙皮影剧团（Joyous Dragon Shadow Theater）（后扩展为”金山传统影戏学会” Gold Mountain Institute for Traditioanl Shadow Theater）创办人乔·韩福瑞（Jo Humphrey）邀请翻译剧本，向她学习中国传统皮影戏，随团到欧洲多国巡演，多年后升任艺术总监。
从83年到1995年，冯老师积极考入美国剧团，或任演员、或任导演或编舞，在实践中学习西方戏剧创作观念及技巧 ，影响最深的是1985年参与国际知名前卫剧团“面包与傀儡剧场”（Bread and Puppet Theatre），长期参加演出并带入京剧的表演技巧，获导演彼得·舒曼博士赞赏。
2005年开始为CTW编导《黄土地之歌》。这出取材于《诗经》反战的古诗《何草不黄》，融合京剧、纸雕和当代音乐舞蹈的光影戏，花费六年寒暑假的排练，先后在2006年台湾云林国际偶戏节、台湾大学及2012年国际傀儡联盟（UNIMA）成都国际偶戏艺术节演出。
1993年在“第九街剧团”（Ninth Street Theater）担任编舞，训练美国演员京剧动作，再转化为昆虫肢体语言，演出了环保主题剧目《直觉》； 1992 在纽约州立大学、停机坪剧场，2017年在百老汇寇尔特剧场（Cort Theater）， 三次担任百老汇东尼奖名剧《蝴蝶君》的京剧顾问及身段指导； 如此，冯老师参加十多个美国剧团，亲身体验西方戏剧创作的观念及技巧。
8年的戏曲训练，加上12年累积沉淀的西方剧场知识，让她渴望建立一个以中华文化艺术为核心的剧团，作为长期探索中国传统表演艺术发展方向与方法的平台。
融合中西戏剧精华创立「纽约美华剧坊」冯光宇和史蒂芬.凯派林（Stephen Kaplin）1984年便因戏结缘，长久的友谊及合作，了解她的志向并愿意全力支持。在1995年结婚后，同年在政府注册非营利的「中国戏剧工作坊」（Chinese Theatre Workshop）。史蒂芬热爱中国文化，在大学时便读遍诗经、道德经、唐诗宋词、西游记、红楼梦等经典的英语翻译书籍。他毕业于全美唯一有傀儡专业的康州州立大学，及纽约大学的表演艺术研究所。
他们伉俪情深同心协力，创作道路根植中国传统又开放多元。创作的主题广泛言之有物，包括采用西方戏剧形式，表现中华文化内容， 例如用音乐剧「金山梦」描述不同年代华裔的移民生活；用舞蹈剧场「女界」讨论华人女性在社会上扮演的角色及受到的限制；
Kasper as a Banana – Object Theater（香蕉想成为康士伯-物品剧场）
用玩具剧场呈现昆曲经典作品的「玩具剧场牡丹亭」；用物品剧场「康士伯想成为香蕉」，描述震惊美国社会的非法移民新闻「金色冒险号」始末。
Zhang Boils the Ocean – Interdisciplinary Opera （张生煮海-跨媒介戏曲）
Day Job, Opera Dreams – Oral History& Chinese Opra（打工京剧梦-口述历史&戏曲）
并收集同时四年间华裔社区，面对美国法律发生的各种困境；用多媒介表演方式，把元杂剧「张生煮海」用华裔青年的视角，讨论身份认同的问题；用口述历史结合京剧的《打工京剧梦》，把中国京剧演员移民美国的甜酸苦辣经历搬上当代舞台。
Little Red Riding Hood: The Chinese Opera – Chinese Opera in English.（小红帽-英语戏曲）
《京昆小红帽》则是反其道而行，用传统程序化的戏曲形式、及解构多部经典京昆剧，重塑美国观众熟悉的童话，让美国观众跨越文化鸿沟轻松看懂京剧。
Chang-Er Flies to the Moon – Modern Shadow Theater.（嫦娥奔月-现代光影戏）
冯光宇及史蒂芬伉俪的创作生涯还另辟新路 — 改变中国传统的表演方法。以皮影戏而言，传统上是演员在布幕后，操纵直立着的皮影，观众人数最多仅为百余人。但他们把影偶改放在幕前，横放在投影仪上，可以清楚放大皮影细致的雕刻，也可如电影效果般制造远景、中景及特写增加戏剧效果，观众也能增加到五六百人。
他们制作的「嫦娥奔月」「孙悟空出世」「白蛇传」，成功吸引美国观众进入陌生的中国神话。这些作品丰富了美国博物馆、艺术中心等文化机构庆祝华人春节、中秋、端午节的方式。这对最佳拍档也改变了福建台湾的布袋戏，把主题从人类转移到动物，特别是每年生肖。
他们从成语寻找灵感，例如马年演塞翁失马、兔年演守株待兔，结合西方戏剧教育理念，深受图书馆、中小学欢迎。
1999年乔韩福瑞告诉冯光宇：「皮影是中国的艺术，应该由你们华裔继承。」她还将宝林班顿（Pauline Benton）30年代创立的「红门影戏」（Red Gate Player），从北京定制的上千古董皮影全部传承给她。
因为「金山传统影戏学会」和「中国戏剧工作坊」宗旨及核心人物相同，2001年在纽约州艺术基金会主持下合并，改名为“纽约美华剧坊”（Chinese Theatre Works简称CTW）。回顾两个组织，都因不断创造佳作及广受邀演的好成绩，每年都在纽约激烈竞争脱颖而出，荣获纽约州艺术基金会、纽约市文化局基金支持；加上路透社、韩森、路宝华等私立基金会，及筹款活动的经济支持下，冯光宇伉俪制作、编导演40多出跨文化原创剧目（另外有十余出合作剧目）。每年在各类剧场、艺术节、大中小学、博物馆、图书馆、社区中心等举行上百场的演出、讲座、论坛、工作坊及展览。乔韩福瑞在她90岁高龄参加筹款活动的发言，成为第二天世界日报新闻标题“我很欣慰选对了继承者”。冯光宇及史蒂芬伉俪不懈努力和艺术成就，得到了纽约时报、Fox 5 ，Chanel 11、NBC等主流新闻媒体的肯定：《纽约时报》刊载对《玩具剧场牡丹亭》的剧评标题是：“大胆重新创作明代经典”。
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