距离这家公司正式转向AI仿真人短剧，不过半年多时间。

StoReel的前身是一家出海真人短剧平台。联合创始人范世鹏（Eric）此前在柠萌影视主导短剧业务建设，参与推动了公司上市。他告诉我们，2024年公司还在拍真人剧， 24 年底开始从公司战略层面探索AI内容的生成，正式转向仿真人赛道的真正节点是2025年七八月，Google发布VEO 3。2026年春节前后，随着Seedance 2.0的发布，模型能力再次出现明显跃升。

Eric的判断，代表了行业里越来越多人开始形成的共识：AI仿真人，是短剧出海目前最值得押注的一个方向。

过去两三年间，短剧出海经历了不同的发展阶段。中文在线战略部总经理马涛在3月下旬的一场行业大会上将这段历程梳理为三个周期：1.0阶段是从无到有的本土化试错期，以ReelShort为代表，验证了中国短剧内容能在海外卖出去；2.0阶段是以买量驱动快速扩张的狂奔期，译制剧与本土原创剧并行；如今进入的3.0阶段，是AI介入、巨头入场之后的洗牌重塑。

这三个阶段背后，有一条始终没有解决的难题：短剧出海这门生意一直处于烧钱难盈利的状态，买量成本持续攀升，本土制作成本一路涨价，80%至90%的出海短剧项目无法回本。

AI仿真人技术的出现，让行业看到了一条新的出路：更低的成本、更快的产能、更广的题材空间。

与此同时，TikTok亲自下场、海外本土玩家快速崛起、盈利模式加速向免费转变，竞争格局正在被深度重塑。另一方面，真正带来现象级影响的爆款内容，至今还没有出现。本土化优质剧本的匮乏，成为很多出海玩家亟待解决的瓶颈。

供给爆发

AI仿真人技术的价值，现阶段首先体现在大幅降低成本，同时把产能天花板打开了一个口。

Eric给我们算了一笔账：以前拍一部真人本土剧，洛杉矶制作成本将近20万美元，从剧本到上线前后两三个月；现在做一部40集左右的AI仿真剧，大概一个月，StoReel这类追求精品效果的平台，成本约是真人实拍的 10%-20%。「如果你对品质要求没那么高，速度还会更快，成本也会更低。」

短剧从业者告诉我们，此前AI制作的市场价格大约在每分钟三五千元，技术革新叠加大量新入局者涌入之后，价格基本上「减了一个零」甚至更少。

产能也随之扩张。在北美市场，真人实拍短剧曾受限于产能，洛杉矶每月能产出的真人剧不到百部，被十几家头部平台分完，各家新剧更新有限，平台留存率长期低迷。StoReel去年做真人时，每月原创上新只有两三部；伴随AI仿真人，2026年初已到每月10部左右，年底的目标是单月百部。

目前StoReel App已上线50余部AI短剧，全部采用仿真人视觉风格，全流程AI生成。Eric说AI剧集的ROI持续提升，部分短剧ROI已高于真人剧，投放上保持克制，单月投放盈利。北美会员订阅定价为19.9至29.9美元/周，269美元/年，同时覆盖日韩、东南亚、拉美等市场。

不只StoReel一家。昆仑万维旗下的DramaWave与FreeReels已累计上架近千部AI短剧，单月投入数千万，加码AI短剧内容创作。据业内人士透露，昆仑万维已有计划将月产量推至1700部。

Content Republic旗下海外短剧平台Soda TV发布了1000余部AI短剧合作计划，已构建从生产、投放到分发的AI原生系统。

此外，AI对翻译剧发行端的提效同样显著。AI翻译已将一部出海短剧的翻译周期压缩至6小时，上线配音版本后内容收入可提升5至10倍。

TikTok下场

与内容供给提升同时到来的，是出海短剧赛道迎来前所未有的激烈竞争。

最大的变量是TikTok直接下场。TikTok此前是出海短剧最重要的投流渠道，如今开始直接下场做内容制作与分发。

2025年12月，TikTok在美国和巴西推出独立短剧APPPineDrama和站内小程序板块TikTok Minis。PineDrama走全程免费路线，与TikTok账号数据完全打通，目前已有头部剧集播放量破亿。流媒体咨询公司Owl & Co创始人Hernan Lopez将其定性为「实验性发布」：先跑用户规模，后接订阅变现，背后是熟悉的字节节奏，先规模，再效率，最后商业化。

Minis支持付费解锁、订阅和广告多种模式，TikTok还向用户提供10%折扣鼓励站内消费。值得注意的是，ReelShort和DramaBox均未入驻，入驻意味着把用户引流给TikTok，很难不影响既有商业模式。

TikTok还正式面向全球内容方发布合作招募，设置最高20倍激励系数、分账不封顶，合作重点包含AI漫剧和独家内容，并配套多语种翻译、本地化适配等支持。从广告侧数据看，TikTok for Business的短剧广告单日消耗在2025年12月达到291万美元的峰值。

在TikTok上，AI仿真人内容已经跑出相当可观的播放量。一部AI制作的「人猿泰山」改编短剧《Untamed》，站内总观看量超过5亿次。中文在线出品的AI漫剧《愤怒的吸血鬼》在TikTok上线3天播放量即达2.3亿，登陆出海短剧平台Sereal+后付费率高达22%。

不只是仿真人，就在本文发稿前，Business Insider独家披露，TikTok已开始为自制真人微短剧招募演员，并在去年11月申请了「TikTok Drama」的美国商标，覆盖短剧系列的开发与制作。

这意味着TikTok与第三方短剧平台的关系，正在从渠道合作走向直接竞争。点众科技董事长陈瑞卿此前的担忧，或许正在从假设变为现实：「我们先去探路，人培养好，后面的收割机在后面收割了。」

在这场格局重塑中，另一个值得关注的变量是海外本土玩家的崛起。

据DataEye数据，2026年1月收入榜TOP20中，海外本土短剧APP占据3席：乌克兰的My Drama内购收入约541万美元，环比增长30%；韩国的Vigloo内购收入约195万美元，环比激增80%。2025年Q3，TOP30短剧应用中，中文应用下载量占比已从95%骤降至67%。

Vigloo背靠PUBG母公司Krafton的8600万美元投资，2025年10月发布了两部完全由AI生成的竖屏短剧，6周制作周期、成本压缩90%。乌克兰的Holywater旗下MyMuse用AI内容做剧本试金石，跑出来的爆款再搬到MyDrama拍成真人剧，2025年10月福克斯娱乐入股并承诺制作200部竖屏内容。印度的Kuku TV以男频内容为主，2025年4月登顶Google Play印度下载榜，单月下载量破1000万次，是目前下载侧最大的非中国玩家。

中文在线马涛判断，全球短剧市场告别中国公司独大，进入「战国时代」。AI变量、竞争格局变量同时叠加，过去依赖买量和先发优势建立起来的护城河正在松动，谁能率先跑出现象级内容，谁才能真正站稳脚跟。原来不起眼的，反而很有可能弯道超车。

实际上，短剧出海这门生意从一开始就处于烧钱状态。买量成本随竞争持续攀升，部分平台每日近八成收入要重新投入投流。

进入2026年，增速放缓的信号更加明显，据DataEye数据，2026年1月海外微短剧APP双端内购收入约2.12亿美元，环比下滑约8%；在投APP数量降至905款，环比下滑18%，连续两个月呈下滑趋势。多家A股相关公司的财报印证了同一个结论：收入在涨，利润在亏，80%至90%的出海短剧项目无法回本。

盈利模式上，伴随着免费内容供给增多，海外短剧正在加速从付费模式（IAP）向免费加广告模式（IAA）转变。国内市场已经完成了这个切换：2025年红果崛起，免费加广告模式已逆转至66%以上。海外市场正在跟随同样的轨迹，DataEye数据显示，自2025年下半年起，海外在投短剧APP中IAA类产品数量连续六个月位居首位，截至2026年1月仍保持这一趋势。

分发渠道侧，YouTube正在成为另一条值得关注的变现路径。与APP买量逻辑不同，YouTube分发走的是自然流量分成，爆款内容可以持续产生长尾收益。专注YouTube出海发行、运营9000条频道的小五兄弟创始人黄家俊提到，YouTube端的短剧内容生命周期远长于APP端，头部厂商至今还在投放2023年的爆款剧素材。对AI仿真人内容而言，YouTube提供了一条不依赖大额投流预算就能验证内容的路径，对初期平台尤其有价值。

世界故事工厂？

点众科技董事长陈瑞卿在3月10日的上海微短剧大会上给出了他的长期判断：未来五到十年，海外短剧市场会超过1500亿美金，「中国会变成全世界最强大的故事工厂」。

他的逻辑是，美国的产能效率与成本结构类似于30年前中国的传统制造业，而中国完成制造业崛起用了30年，内容工厂的这条路，可能不需要那么久。

对于这样的宏观叙事，一位从业者的解读更为直白：在各大平台争先宣布月产百部、千部的当下，「工厂」意味着产能竞赛，大量创作者不过是流水线上的一环。「有人率先开卷，我们只能更卷。」

卷的代价已经落到行业各个岗位基层，AI技术抬高了制作产能的天花板，却并没有让链条上的人从中松一口气——恰恰相反，部分承制公司为赶上即梦的高效时间段，已将排班整体调至深夜；入门级岗位正在消失，经验丰富的制作者借助AI工具已经能覆盖大量原本由新人承担的工作。

目前来看，「AI故事工厂」体现在供给数量的快速扩张上，大量资源集中在制作成本偏低的领域，用户真正愿意持续追看的精品内容供给不足。

Eric对我们说得很坦率：「北美市场还没出现一部真正意义上的现象级AI爆款，今年下半年才有可能真正有一些AI爆款出来。」小五兄弟创始人黄家俊也提到，破亿流量的爆款剧在国内已经出来了，但海外还没有。

在国内市场，短剧真正成为主流品类内容，对长剧、电影都造成威胁，是2025年一系列精品化口碑短剧诞生之后，尤其是短剧演员成为流量明星之后才发生的。TikTok上流量较高的AI短剧评论区，大部分用户反馈仍以调侃猎奇的情绪为主，距离破圈成为主流娱乐消费还有遥远的距离。

对于「现象级」能否在英语市场真正落地，一位长期深耕出海短剧的资深编剧，给出了更为中立的判断。在她看来，美国是高度分化的多元社会，不同信仰、年龄、性别的人群，关注的内容和消费习惯几乎没有交集；女频内容很难让男性观众买单，反之亦然。

国内短剧能够形成现象级，有其特殊的社会土壤，用户在文化背景、价值观与爽感逻辑上高度趋同，才能催生横扫平台的爆款。这种价值观共性，在英语区短剧市场相对较弱。

在内容审美上，她认为AI仿真人与真人实拍之间并非替代关系，而是天然分层的两种内容形态。相比AI在视觉上制造出的奇观幻象，真人表演传递的情感颗粒度和真实质感，是技术目前还无法复制的。ReelShort、DramaBox这类深耕英语市场多年的头部平台，至今没有放弃真人制作，原因正在于此。

这条路径已经开始显现出一些早期成果。ReelShort旗下演员Kasey Esser被《滚石》杂志称为「竖屏剧行业的突破性明星」；平台还专门推出了真人秀节目ReelTalk，探讨演员之间的台前幕后，演员与粉丝之间的关系正在从单向观看向追星互动演进。这套逻辑，与国内短剧演员借助平台走红的路径如出一辙，只是规模尚小。

AI出海真正的问题，不在于产能，而在于故事本身。

多位行业人士告诉我们，技术门槛人人都能迈过去，真正的竞争还是回到内容本身——谁能讲好一个故事，跟用什么技术没有关系。

这个问题在国内有一个现成的答案：中国短剧的爆发与网文IP深度绑定，番茄小说、知乎故事、起点网文，构成了短剧内容的底层矿脉。海外市场同样需要这样一套故事供给体系，但目前还没有建立起来。出海故事的解决方案，可能也藏在IP来源上。

Eric直言，公司内部剧本团队主编带着多名编剧，仍在扩充，好故事还是不够。对策是多线并行：与头部内容基因团队合作改编多元题材剧本，与网文平台合作获取版权进行海外化改编，同时把精选剧本放到平台上让创作者接单。

这也是StoReel即将上线的Canvas社区的核心逻辑。Canvas是一个面向StoReel AI创作者生态的制作工具社区，整合了 seedance2、可灵、即梦、VEO3等主流生成模型，4月中旬开启内测。平台提供剧本，创作者用工具完成制作，作品由StoReel统一发行变现，相当于把内容生产的两个瓶颈——剧本供给和制作能力——同时向外部开放，用创作者生态来补足平台自身的能力上限。