黑五音乐会65折！国宝级钢琴家演冷门协奏曲 “锯子”也要上才艺

Original kl 韦博文化

2025年11月14日 13:07

11月的纽约，寒风从街角吹来，街边橱窗换上了节日陈列，城市开始进入一年中最温柔又热闹的时刻。当年末的假日气息正在空气里弥漫，热巧克力的香气在阴雨天轻轻升腾，你有没有在这样的时刻，忽然怀念起属于夏天的微风、阳光和自由？

11月26日至29日，正值感恩节长周末，纽约爱乐上演三场音乐会，呈现四部以自然和神话为主题的经典与当代乐章。法国指挥大师斯蒂芬·德内夫（Stéphane Denève）携手法国国宝级钢琴家让-伊夫·蒂博戴（Jean-Yves Thibaudet）登台，以交响乐描绘四种截然不同的“夏天”：从古希腊神话对飞翔的幻想，到极地的悠然鸟鸣；从亚美尼亚的炽热奔放，到罗马松林的金色余晖。这不仅是一场跨越季节的音乐旅程，也是一份冬日里的温柔邀约。在节日的灯火与亲友团聚之际，不妨走进林肯中心，聆听一场代表纽约文化巅峰水准的古典音乐会，让旋律带你再次感受夏天的光与热。

让-伊夫·蒂博戴与《罗马之松》Jean-Yves Thibaudet &

Pines of Rome

演出时间：

11月26日（周三）晚7:30
11月28日（周五）晚7:30
11月29日（周六）晚7:30

时长：约1小时45分钟，含中场休息

演出曲目Lera Auerbach

Icarus (New York Premiere)

Khachaturian

Piano Concerto

Rautavaara

Cantus Arcticus

Respighi

Pines of Rome

福利

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神话的初夏

莱拉·奥尔巴赫《伊卡洛斯》纽约首演Lera Auerbach, Icarus (New York Premiere)

The Sun, or the Fall of Icarus (1819) by Merry-Joseph Blondel, in the Rotunda of Apollo at the Louvre

在古希腊神话中，伊卡洛斯是工匠大师代达洛斯的儿子。父子被囚禁在克里特岛的迷宫里，为了逃脱，代达洛斯用羽毛和蜡为他们制作了翅膀，并叮嘱儿子不要飞得太高，也不要飞得太低。但当伊卡洛斯感受到风与自由时，他的心仿佛被阳光点燃。他越飞越高，直到太阳融化了蜡，羽毛散落，坠入海中。那片海域中的一座小岛后来被命名为“伊卡里亚岛”，以纪念他短暂而炽烈的飞翔。

莱拉·奥尔巴赫 Lera Auerbach （图片：Raniero Tazzi）

前苏联出生、童年曾在希腊生活的作曲家莱拉·奥尔巴赫（Lera Auerbach）自幼便被这个神话吸引。她说，伊卡洛斯象征着人类最本能的冲动，一种对自由的渴望、对光的追寻。那是青春的勇气，也是“夏天”的精神：明亮、无畏、燃烧到极致。在这部作品中，她以极端的音色变化、紧张的节奏与象征性的坠落意象，呈现出伊卡洛斯从起飞到陨落的全过程。低音弦的震荡、铜管的辉煌与高音弦的闪烁层层叠加，构成一股如光般炽热、如风般自由的能量。

高原的盛夏

阿拉姆·哈恰图良《钢琴协奏曲》Aram Khachaturian, Piano Concerto

,30秒

阿拉姆·哈恰图良 Aram Khachaturian

有人说，没有哪部古典乐曲比阿拉姆·哈恰图良（Aram Khachaturian）的《钢琴协奏曲》更能代表“夏天”的气息：它果敢、炫目、热烈，仿佛被太阳点燃的音符在键盘上迸发。

亚美尼亚的霍尔维拉普修道院 Khor Virap Monastery及亚拉拉特山 Mount Ararat （网络图片）

哈恰图良1903年出生于格鲁吉亚第比利斯的亚美尼亚人社区，成长于充满民族音乐的氛围里。后来赴莫斯科学习本是攻读生物学，却在一次次听到街头旋律与节庆鼓点的震撼中坚定了投身音乐的决心。1936年，《钢琴协奏曲》诞生。这是他在莫斯科音乐学院求学期间的代表作，翌年首演便引起轰动。作品节奏明快、旋律奔放，将亚美尼亚民歌的韵律与苏联时代的管弦气势完美融合，成为他通往国际舞台的里程碑。

锯琴 Musical Saw （网络图片）

协奏曲沿袭三乐章结构（快—慢—快），充满了戏剧性。第一乐章以强烈的节奏和“错音”并置开场，音响浓烈如高原烈日下的热浪。第二乐章由低音单簧管引出深沉的旋律，并加入罕见的锯琴（musical saw），其介于人声与金属之间的独特音色如夏夜的月光在水面轻颤。这一声部以往常以弹音器（flexatone）替代，而此次纽约爱乐将以锯琴现场演绎，为观众呈现极为难得的聆听体验。第三乐章节奏再度燃起，钢琴与乐队在炽热的舞蹈中竞逐，直至光与火交织的尾声。

让-伊夫·蒂博戴 Jean-Yves Thibaudet

本次演出将由钢琴家让-伊夫·蒂博戴（Jean-Yves Thibaudet）担纲独奏。今年年初，他与洛杉矶爱乐及指挥古斯塔沃·杜达梅尔（Gustavo Dudamel）合作，发行了《钢琴协奏曲》和多首哈恰图良经典作品的录音专辑，获得乐评界一致好评。这将是一次难得的机会，在现场聆听当今最具魅力的钢琴家之一亲自演绎这部鲜少上演的作品，让哈恰图良的炽烈旋律重新燃烧。

极地的无夜之夏

埃诺约哈尼· 劳塔瓦拉《北极之歌》Einojuhani Rautavaara, Cantus Arcticus

埃诺约哈尼· 劳塔瓦拉 Einojuhani Rautavaara

与哈恰图良的炽热盛夏形成鲜明对比的，则是芬兰作曲家埃诺约哈尼· 劳塔瓦拉（Einojuhani Rautavaara）在《北极之歌》中描绘的充满极昼阳光和鸟鸣的极地之夏。1972年，劳塔瓦拉受奥卢大学委约为博士毕业典礼创作此曲。原本计划写一部清唱套曲，但由于没找到合适的文本，他决定让大自然成为歌者。他前往芬兰北方的利明卡湿地与北极圈附近，录制了鹤、云雀、天鹅等鸟类的鸣叫声，并将其与乐队的现场演奏交织在一起，完成了这部极具开创性的作品。副标题“雀鸟与管弦乐协奏曲（Concerto for Birds and Orchestra）”点出了自然之声在其中的主角地位。

芬兰的极昼（网络图片）

芬兰的夏天短暂而明亮，太阳几乎不落。鸟类在这片沼泽与湖泊遍布的土地上繁盛栖息，迁徙的天鹅、云雀、鹤与无数不知名的鸟儿，共同织就了北方夏季独有的生命合唱。劳塔瓦拉曾说：“我想，没有哪个在芬兰出生的人能不被这片土地触动。那无尽的森林与北方的沼泽，是我童年夏天的记忆。”

芬兰国鸟大天鹅 Whooper Swans

全曲分为三乐章：第一乐章《沼泽》（The Bog）以长笛模仿鸟鸣开场，仿佛晨光下湿地的苏醒；第二乐章《忧郁》（Melancholy）由放慢两倍速度的云雀鸣声引出，形成一种幽远、梦幻的空间感；第三乐章《天鹅的迁徙》（Swans Migrating）中，天鹅的鸣声与弦乐交织，仿佛成群白鸟振翅掠过极昼的天空。音乐在渐远的鸣声中淡出，如无尽的阳光消融进北方的寂静。

永恒之城的晚夏

奥托里诺·雷斯庇基《罗马之松》Ottorino Respighi, Pines of Rome

,30秒

奥托里诺·雷斯庇基 Ottorino Respighi

《北极之歌》以其创新性广受赞誉，但在此之前，早在1924年，意大利作曲家奥托里诺·雷斯庇基（Ottorino Respighi）便已在交响诗《罗马之松》中率先将夜莺的歌声融入交响乐。这部宏伟而充满想象的乐章，也将作为本场音乐会的压轴之作上演。

罗马斗兽场外的松树（网络图片）

被誉为“永恒之城”的罗马，是古典与现代、神话与现实交织的所在。雷斯庇基曾在圣彼得堡师从里姆斯基–科萨科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）三年，深受其华丽配器风格影响。回到意大利后，他立志以交响诗描绘罗马的风景与记忆。《罗马之泉》、《罗马之松》、《罗马节日》组成了他著名的“罗马三部曲”，为他赢得世界声誉。

罗马城市景观（网络图片）

《罗马之松》以松树为象征，将城市的自然景观与历史记忆凝聚成四个连贯的场景：第一乐章《博尔盖塞别墅之松》（The Pines of the Villa Borghese）之中，阳光洒满松林，孩童在树影间奔跑嬉戏，铜管与木管交织出明亮而欢腾的旋律；

第二乐章《墓地之松》（Pines Near a Catacomb）转为肃穆，弦乐与低声吟唱的圣咏相互叠映，仿佛回荡在古老的地下墓穴中；

第三乐章《贾尼科洛山之松》（The Pines of the Janiculum）描绘月夜下的静谧，在单簧管独奏的引导下，夜莺的歌声忽然响起，鸟鸣成为诗意与现实交汇的瞬间，也是早于劳塔瓦拉半个世纪的开创性试验；

终章《亚壁古道之松》（The Pines of the Appian Way）则在厚重的低音与渐强的铜管中铺陈出黎明的光芒，仿佛罗马军团在旭日中凯旋归来。

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演出阵容

指挥：斯蒂芬·德内夫（Stéphane Denève）

斯蒂芬·德内夫（Stéphane Denève）现任圣路易交响乐团（SLSO）音乐总监、新世界交响乐团艺术总监，以及荷兰电台爱乐乐团首席客座指挥。曾任费城交响乐团首席客座指挥、布鲁塞尔爱乐音乐总监、斯图加特广播交响乐团首席指挥及苏格兰皇家国家交响乐团音乐总监。他毕业于巴黎音乐学院，并在早期职业生涯中师从乔治·索尔蒂、乔治·普莱特和小泽征尔。作为活跃的教育家与艺术倡导者，德内夫长期致力于通过委约新作、数字媒体及创新演出形式，激发新一代音乐家的创造力与公众对古典音乐的热情。他曾与柏林爱乐、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、圣切契利亚音乐学院交响乐团、维也纳交响乐团、捷克爱乐、法国国家管弦乐团等欧洲顶级乐团合作；在北美则常与纽约、洛杉矶、费城、克利夫兰、芝加哥、波士顿及旧金山交响乐团合作，并亮相坦格伍德、阿斯本、好莱坞碗等音乐节。其唱片作品屡获殊荣，涵盖普朗克、德彪西、拉威尔、鲁塞尔与约翰·威廉姆斯等作曲家。

钢琴：让-伊夫·蒂博戴（Jean-Yves Thibaudet）

让-伊夫·蒂博戴（Jean-Yves Thibaudet）是当今最具魅力与影响力的钢琴家之一。他以多元的艺术兴趣和大胆的跨界合作闻名，从古典音乐到电影、时尚与视觉艺术皆有涉足。他是柯本音乐学院（Colburn School）首位驻校艺术家，学院以他的名字设立了多项奖学金，以表彰他对音乐教育的贡献。本乐季，蒂博戴的演出足迹遍布全球，曲目涵盖格什温《F大调协奏曲》、圣-桑《第五钢琴协奏曲》、伯恩斯坦《焦虑的年代》，以及斯克里亚宾和梅西安的代表作。他将与圣路易交响乐团及纽约爱乐合作哈恰图良协奏曲，并携手小提琴家丽莎·巴蒂雅什维利（Lisa Batiashvili）和大提琴家戈蒂耶·卡普松（Gautier Capuçon）展开欧洲巡演，持续专注于完整演绎德彪西的24部《前奏曲》。作为一位极富创造力的录音艺术家，蒂博戴发行了七十余张专辑和多部电影原声，荣获无数奖项。他最新录音《哈恰图良》呈现了这位亚美尼亚作曲家的协奏曲与钢琴独奏作品；他也为《傲慢与偏见》《赎罪》《法兰西特派》《特别响，非常近》等电影录制配乐，其中《傲慢与偏见》原声在2025年获RIAA金唱片认证。蒂博戴的舞台服装均由英国传奇设计师薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）亲自设计。

福利

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