音乐人吴飞：在广袤的大地书写和歌唱

你给我多少美好的想象；

哦藏香，哦藏香，

你打开了一扇天堂的小窗……

一首耳熟能详的《藏香》，经过中国唱片成都公司和中央电视台等媒体持续推介，享誉全国各地十余年，已经被众多歌手翻唱。这首带有流行元素的藏族歌曲，一下子把人带到辽阔的雪域和宽广的草原，这首歌因亲切自然地描写，轻快、深情地演绎，受到了广大百姓的喜爱。那么，是谁用饱含温情的笔触勾勒藏家美好？是谁把目光遥望成了心底久远的期盼？是谁的文笔和才情能让无数人为之倾倒呢？他就是四川省著名青年词作家、音乐制作人——吴飞先生。

问鼎山外的翩翩云彩

吴飞这个名字，在四川文艺界和音乐界乃至全国的音乐创作界并不陌生。翻开近年来国内各大音乐院校各种音乐会的节目单，翻开声乐教材，以及近十年多来中央电视台青年电视歌手大赛以及金钟奖、孔雀奖等声乐大赛赛场录像，你总能发现他。吴飞是四川省著名青年词作家和音乐制作人，也是大型文化活动策划人，曾担任中共四川省委宣传部“五个一”工程奖、中国好声音四川赛区选拔活动等重大赛事和评选活动的评委，还先后在四川师范大学现代艺术学院、音乐学院和四川音乐学院通俗音乐学院等校执教数年，出版了《歌词写作实用教程》、歌词作品集《青春无悔》等五部专著，与我国著名歌唱家廖昌永、王宏伟、于文华、万山红、丁毅、王丽达、王红星以及著名歌手谭维维、张靓颖、王铮亮等合作有数量不少的歌曲作品。

十余年的职业生涯和丰富的生活阅历使吴飞先生以独立的创作主张、开阔的创作视野，不断提升了作品的内在高度。

吴飞追求的原创歌曲创作不仅是通常意义上的抒写和传唱，更凸显出了文艺家对社会和时代的责任担当。在他的笔下，过去与现在、历史与当下在原创歌曲作品里不断穿梭与交织，人文思想的碰撞成就了一位当今优秀音乐人的敏锐与沉稳。

作品是创作者永恒的生命，创新与自我超越是不朽的方向，吴飞也不例外。

吴飞是中国音乐家协会会员、中国音乐家协会流行音乐学会会员、中国音乐文学学会会员……这些荣誉的获得足以从侧面证明他的才华。吴飞近700余首录音作品一直在大众间流传。以他的藏族风格流行歌曲为例，《藏香》、《心中的康巴红》、《心上人》，以其独特的角度、绝妙的语言、质朴的情感刻画出了让人留恋的异域风情也深深地打动了大众的心。他的主要代表作品早已在高雅艺术作品圈具有影响，如《七夕望》（见央视青歌赛），《眺望》（见央视青歌赛和中国音乐金钟奖比赛），《水上人家》（见央视第青歌赛），《苗坡》（见央视青歌赛），《第二故乡》（即《老西藏》，见央视青歌赛）等被众多参加国家顶级声乐赛事的参赛歌手一次次演唱，这些作品得到了这些赛事专家评委的一致认可。有的作品还被专家评委亲自演唱，或被他们引荐给更多的学子学习、演唱。

业内专家表示：作为身在四川省内的作者，创作的作品在近十年里能有这样的“气候”，仅吴飞一例。

吴飞的创作实力还体现在他担任的《百年巴金》、《生命》、《成都之门》、《信仰的力量》等近百台省级以上大型晚会、大型音乐会的策划和主创方面。

2014年底，在成都娇子音乐厅连演三场的大型交响音乐会《成都之门》是他担任大型文化创作活动主创工作的代表作。

在这次创作中，吴飞以成都人耳熟能详的西门、北门、东门、南门为主要框架，沿着三千年历史、文化脉络，以独特的视觉，采撷了十五支成都千年文化万花园里的花朵，精心打理，独具匠心地策划、创作，系列作品赢得了广泛关注和好评。

中国音乐金钟奖、原创歌曲奖、全国少数民族文艺汇演作品金奖、全军新作品创作奖等各项音乐大奖的荣誉是对一位勤奋作者的客观加冕，正是吴飞一次次的行走，以此汇聚了灵感的源泉和瀑布，提炼出珍贵的甘露。

在山水间、电脑前、录音棚、MV片场、作品音乐会……吴飞一年四季不知疲倦地忙碌，以“我手写我心”的志向，一个个荣誉名至实归。

绽放生命智慧之光

吴飞在《花舞》歌词里这样写道：

你若是那有心人，

走近花的世界。

看一看花的智慧，花的胸怀，

盛开的花儿它明白总会凋落，

凋谢的花朵它知道明年还会开……

吴飞是个有心人，他智慧的闪光点一次次被记录，书写和歌唱着人生理想和生命哲理。

一位指挥家说吴飞并不是一位紧随这个时代随波逐流的人，而是一位自我心理节奏相当强的人，他不断自我调姿，能敏锐地观察到人生道路两边花事的绽放、凋零，并精心把握，读得懂生存的客观空间，自然也就能在自我内心获得鲜花般的芬芳。

作为四川人，吴飞的笔触并没局限于巴山蜀水，安心偏居一隅。在上海世博会安保启动仪式创作的晚会主题作品中，在西藏和平解放60周年庆祝晚会的节目里，在央视综艺频道、音乐频道滚动播出的歌曲专题栏目里，在藏族、回族、苗族、彝族等少数民族歌手出版的专辑唱片里，我们都能看到吴飞的作品，如同奔跑的犀牛在广袤无垠的大地上释放属于他的壮硕与雄强。

讴歌国家和民族需要的不仅仅是艺术表达和文字驾驭能力，更需要非同寻常的的情怀。吴飞的心里一直装着这片土地，并如歌般地热爱，这促使他创作的作品日益厚重和饱满。

从温馨的小家情调到无疆大爱的磅礴气势，从细节把握到情感的宣泄……从《壮士出川》到《殇》，从《川剧传奇》到《杜甫在成都》，从《苗坡》到《欢腾的彝寨》，从《心上人》到《心中的康巴红》，或婉约，或豪放，或细腻，或粗犷，或热烈，或冷静，跌宕起伏而又丰富多彩，足见吴飞的功底。

吴飞是词作家，音乐人，更是具有社会担当的文人。惆怅和忧伤一直在他的作品里深情对望。中国原创歌曲奖获奖作品《眺望》中有这样的词句：

隔着大海眺望，

只见海水茫茫，

海风掀起波浪，

望不到你，望不到我——望不到我的海港……

因为情真意切，所以即使没有音乐渲染的时候，我们只要捧读这些文字，那优美流畅的语句能撑起一片天地。歌词内在的音乐节奏连同中国诗词独特的韵律，足以让我们内心泛起层层波澜。这波澜是两地相思，这波澜是家国情怀，这波澜是柔情万种，这波澜是人性光辉的一缕。

在《乡问》里，吴飞如是说：

站在远山望一望，

村庄不再炊烟飘荡；

捧着泥土闻一闻，

田野没有稻麦清香。

走近老家看一看，

院子不见儿孙满堂；

抚摸门框泪流两行，

我的家乡荒芜凄凉！

这片厚土谁来耕种？

这个家乡谁来供养？

老人和老人终归逝去，

姐妹和兄弟仍在远方！

这片厚土谁来耕种？

这个家乡谁来供养？

年少谁不爱衣锦还乡？

最后谁把我们一一安葬？

真正的艺术家，往往是良知的代名词，原因是道德的召唤能把积聚心头的思念、忧虑淋漓尽致的展现在作品里，从而发人深省。

在这首作品里，词作家用饱含深情的笔触，追逐遥远的美满，也或是在面向急速奔跑的怪物呐喊，并试图让它停下来，回望。这就是吴飞的情结。通读全词，关注民生并为之呼喊，这样的作品注定作者必须具备敏锐和细致入微的观察能力和社会担当。刺痛一般的思考后成文的作品是这种痛苦与磨砺感受的一种体现，歌词语言上升到精神的述说，直触灵魂深处。

这件作品一经《词刊》、《音乐天地》、《词界》等刊物发表推介，立即受到众多作曲家和歌唱家的欢迎。中国音乐文学学会副主席、著名词作家宋小明先生见了这首作品，大加赞赏：“这是新乡愁，特点抓得准，具有强烈的忧患意识，好词！”

歌唱深爱的土地

吴飞是地地道道的四川人，传承和弘扬本土文化，是他作品中常见的符号。在第八届中国音乐金钟奖获奖作品《川剧传奇》里，他不拘泥于传统的文字把具有强烈时代气息的说唱唱词表达方式用在了这次创作当中，赋予了严肃作品蓬勃的生命力和耳目一新的感受：

妈妈常说那个十月怀胎难啊难啊难啊难那个难，

替妈妈为难也不好耍还要呆呀呆呀呆呀呆在里边。

有一天，

听到那个锣呀鼓呀敲呀打呀敲呀打呀闹闹闹闹闹翻了天，

再也忍不住的我呀就哭着闹着来呀来呀来到了天府之国——好四川……

这样的作品别具一格，跳跃、欢娱的气息洋溢在字里行间，这正是吴飞的良苦用心。

在10余年的专业创作中，吴飞的足迹遍布祖国大江南北。他在不同的地域行走，吸收多彩的地域文化，使其作品厚重而又沉稳。但是当看到《永远的序曲》这首十多年前创作的作品，你又会觉得一切又那么纯真、烂漫，如同多情的精灵：

等过了多少漫长的冬季，

终于走进了这个春天里。

风儿扬帆，船也靠岸，

草色青青染绿了裙衣。

等过了多少寂寞的世纪，

终于走出了遥远的回忆。

百花斗艳，蝴蝶争趣，

绿叶沙沙传递着希冀。

哦多么像姑娘出浴，

花雨浸润着美丽。

山也笑意，水也笑意，

妩媚着我和你……

吴飞，在青春的萌动中，在日益熟稔的时节，坚持孤独，自由自在地行走，他用书写和歌唱赋予这片土地深厚的本真，这片热土也回馈他了宽广的胸怀和灿烂的星辰，吴飞把每一次的热烈希望和含泪诉说化作爱的力量，留在字里行间——在每一个黎明来临的时候，在每一个黄昏来临的时候……