著名作家汪惠根 新作《原色》 《家 春 秋 夏 》《心梦》出版

帽子、夕阳、田野、传统、宁静

书名《原色》静静地躺在案头，紫色的城市剪影在封面上蔓延，像一段未说完的独白。Naked Humanity——裸露的人性，这四个字与“上海人在纽约”并置，仿佛在追问：在这座钢铁森林里，我们是否还能守住最初的本真？汪惠根用“原色”命名，不是为了炫技，而是想剥去浮华，把那些藏在日常褶皱里的悲欢，一笔一画地摊开。这本书，是他在纽约街头行走多年后，回望故乡与异乡的一次深呼吸。

翻到版权页，世界日报编辑部的名字浮现眼前。2015年初版，2016年再刷，时间在这里留下清晰的刻痕。苏妍凤编辑的文字，刘树春的封面与油画，像是一群沉默的协作者，共同托起了这本书的骨架与血肉。台北汐止大同路的地址，遥远却真实，仿佛提醒我：这些文字虽写于纽约，却在另一个角落被仔细校对、印刷、装帧，最终走向世界。一本书的命运，从来不只是作者一个人的旅程。

另一版封面，雨夜中的纽约街头，伞下行人匆匆。霓虹灯在湿漉漉的地面上碎成一片光斑，像记忆的残影。这本书叫《家·上海人在纽约》，一个“家”字，轻轻一落，便压住了整座城市的喧嚣。汪惠根写的不只是移民故事，更是关于归属的追问——当你说“回家”，指的是上海那条弄堂，还是纽约这盏彻夜不灭的灯？雨中的城市没有答案，但书页里，藏着无数个辗转难眠的夜晚。

《蓝·诗文丛第二辑》静静立在书架上，四川民族出版社的印记带着西南的沉静气质。主编李富元、汪其飞、海乐，他们像一群守夜人，收集着散落在世界各地的汉语星光。95个印张，1800千字，数字背后是无数个伏案的深夜。汪惠根的名字藏在这浩瀚文丛之中，不争不抢，却自有其位置。他的文字，是其中一缕蓝，不刺眼，却能在暗处发光。

一位男子戴着围巾，竖起大拇指，笑容坦然。灰色背景前的他，像在说：“我在这里，我挺住了。”《上海人在纽约》——这五个字在他身后浮现，不再是冷冰冰的地名对照，而是一段活生生的经历。汪惠根（美）的署名，不是炫耀身份，而是标记一种状态：一个上海人，在纽约生活多年后，终于可以平静地说“我在这里”。那根大拇指，不是炫耀成功，而是对岁月的致意。

《春·上海人在纽约》，由中国国际出版社推出。版权页上，开本、印张、ISBN一一列明，像一份严谨的档案。但“春”这个字，却让一切变得柔软。春天是出发的季节，是希望萌动的时刻。这本书，或许记录的是初到纽约时的忐忑与憧憬？那些在唐人街迷路的早晨，在中央公园看雪融化的瞬间，都在“春”的名义下，被温柔收藏。

《秋·上海人在纽约》的封面，男子戴帽执镜，西装笔挺，背景是沉静的红。秋，是收获，也是沉淀。比起春的躁动，秋更像一种回望。汪惠根（美）的名字再次出现，这一次，语气更稳，目光更深。秋天不说话，但树叶落地的声音，比任何呐喊都响亮。这本书，或许是他在纽约站稳脚跟后，对过往的一次整理与致敬。

版权页再次确认了《秋·上海人在纽约》的出版细节。同样的出版社，同样的定价，同样的严谨格式。但在重复的信息背后，我看到的是一种坚持——坚持记录，坚持表达，坚持用中文在异国书写自己的位置。US $25.00，买的不只是书，而是一段不可复制的生命经验。

夜晚的城市灯火如星，一位戴帽男子立于街角，书名“上海人在纽约”在下方浮现，美国纽约文惠出版社的署名，像是从土地里长出来的名字。文惠——或许是作者名字的谐音，又或许，是“文化惠民”的缩写？无论哪种，都让人感到一种私密而坚定的出版意志。这不是商业流水线上的产品，而是一个人，用文字为自己和同类立下的碑。

游乐设施在夜色中闪烁，红蓝光芒穿透深色背景，像童年记忆的残片。ISBN与价格静静躺在下方，但吸引我的，是那抹不合时宜的童真。在《上海人在纽约》的系列中，这或许是关于下一代的故事？那些在纽约出生的华裔孩子，他们的童年，是在游乐园的旋转木马中，还是在父母口中的上海老歌里？这本书，也许正试图连接两种温度。

一位女子手持团扇，着中式衣裙，立于古典厅堂之中。书名《心梦》二字轻悬，如一声叹息。汪惠根写下这本书时，是否也在梦中回望过江南的庭院？“心梦”不是虚幻，而是内心最不愿醒来的那部分真实。在纽约的公寓里写中国式的梦，笔尖总会微微发颤。中国国际出版社的署名，像一根线，牵着游子与故土。

《心梦》的版权页再次出现，信息详尽，格式规整。但“心梦”二字，在这样冷静的排版中，显得格外柔软。或许正是这种反差，才最动人——用最理性的形式，承载最感性的情感。汪惠根（美）的署名，像一枚印章，盖在梦的边界上：此梦，生于异乡，却根植故土。

红色书法字如血滴般落在封面中央，黑色背景衬出庄重与力量。“2023”静静躺在下方，像一个时间的锚点。这本书，是总结？是启程？还是某种宣言？设计极简，却充满张力。它不属于“上海人在纽约”系列，却与“原色”“心梦”共享同一种精神气质——在纷繁世界中，守住一种颜色，一种声音，一种态度。

《华雅——中外诗文精选集·2023》的版权页，再次由中国国际出版社出品。汪惠根（美）的名字列入作者行列，像一滴水汇入河流。这本书，是群像，是合唱。他的文字，在这里不再孤单，而是与世界各地的汉语写作者共鸣。华雅，是风骨，也是姿态。在2023年的世界里，用中文写作，本身就是一种选择，一种坚持。

编委会名单整齐排列，顾问、主编、执行主编、执行主编助理、执行副主编和编委等职位，名字如星点分布。这是集体的背书，是文化的接力。汪惠根或许只是其中一员，但正是这样的名单，让个体的声音不至于湮灭。文学从不靠孤胆英雄，而靠一代代人的默默传递。这份名单，是灯火，也是路标。

他站在室内，浅色帽子压着额前的发，黑色和服上的红龙如在游动。右手伸出，指向某处，像是在讲解一段历史，或是在勾勒未来的方向。那姿态不张扬，却有不容忽视的力量。他不必多言，光是存在本身，就已构成一种叙述——关于身份，关于传承，关于一个上海人在纽约，如何用自己的方式，把两种文化缝进同一件衣裳。

他背对镜头，站在海边，夕阳将天空染成橙黄，云层如燃烧的绸缎。帽檐遮不住他凝望远方的轮廓，黑色衣袍上的龙纹在光线下若隐若现。这一刻，他不是某个具体的人，而是一个象征：漂泊之后的停驻，喧嚣之外的沉静。海风拂过，仿佛翻动书页，一页是上海的弄堂，一页是纽约的街角，而中间那页，写满了“家”的问号与答案。

山巅之上，他双手叉腰，目光越过雪岭与雾霭。帽檐下，是历经风霜后的平静。这已不是初来时的张望，而是站稳后的回望。脚下的山，像极了人生的起伏——春的萌动，夏的炽热，秋的沉淀，冬的静默。他写下的每本书，都是一级台阶，从《原色》到《心梦》，从“家”到“春秋”，最终抵达一种无需解释的自在。

手机屏幕亮着，映出一张沉思的脸。黑白的画面里，帽