纽约两大时装艺术展，哪家更比哪家强/ 凤朝英月高端服装订制著名刺绣剪纸艺术 .著名剪纸艺术家张月英剪纸艺术& 服装秀   文章来源 韦博文化

如果这个夏天在纽约只能看一场时装展，我真的选不出来！
大都会博物馆和布鲁克林美术馆今年恰好都在做重量级时装艺术展。一边是融合服装史和艺术史的学术型群展，一边是先锋设计师的职业生涯回顾。两边我都刷了，这就来分享体验

 大都会博物馆「服装艺术 Costume Art」
大都会时装部门搬进新展厅后的第一场大展，也是这些近几年来最有野心的尝试。策展人Andrew Bolton不再讨论时装是不是艺术，直接把高级定制放进五千年的馆藏体系里，让衣服与雕塑、油画、陶器彼此对话。

刚进展厅就被一件Balmain湿身褶皱皮上衣吸住目光，Zendaya在24年《沙丘》威尼斯首映时穿的就是同系列礼裙。没想到展签上还有彩蛋，这里展出的这件来自金卡戴珊收藏。

很有意思的一组搭配：亚裔设计师 Chet Lo 满布尖刺的针织裙，配毕加索《盲人的晚餐》。即使不能触摸作品，观众也一眼就能“感觉”到长裙上那片看似坚硬、实则柔软的触感，触觉和视觉在这完成了奇妙的错位。

展览所用的模特面部全部采用镜面，走近时你会在里面看见自己的倒影，从“看展的人”变成“展品的一部分”。策展显然是有意留白，通过服装、文物和艺术品的两两并置，把身体、身份、历史与穿衣之间的关系变成一道开放题抛给观众解读。整场逛下来像读了一篇艺术史论文，却一点不枯燥。

布鲁克林美术馆「Iris van Herpen: Sculpting the Senses」
如果说大都会讲明白了「时装为什么是艺术」，Iris van Herpen的回顾展则回答了另一个问题：时装还能变成什么？

这位荷兰设计师被称为「高定界最像科学家的人」。她是最早把3D打印带上高定秀场的设计师，却从来不把科技当唯一的噱头。她真正着迷的是不断实验新的材料和制作方式：3D打印、激光切割、玻璃、生物材料……在她手里，时装是会生长的雕塑。

除了谷爱凌今年在Met Gala穿过的同系列泡泡裙，以及碧昂斯、蕾哈娜等明星的红毯和演唱会战袍，最不能错过的是2011年令Iris一战成名的「Skeleton」骨架裙。像一副硬壳骨骼包住身体，当年在巴黎T台上由刘雯穿着，一登台就惊艳全场，也成了她用科技做高定的起点。
冷知识：这条裙子也是大都会在2015年收藏的第一件3D打印时装，这次的展览中也有亮相。两家美术馆这个夏天的隔空呼应，还挺妙。

Brooklyn Museum｜Iris van Herpen
展至 2026.12.6

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