单依纯爆火动了谁的奶酪？
可能有人会说是马嘉祺，流量小生自带争议，而且每次都在淘汰的边缘试探，却怎么也走不了。
实力跟同台的歌手有着明显差距，也会导致他成为被讨论、被群嘲的对象。
不过，马嘉祺的争议是在观众们意料之中的，反倒是另一位歌手单依纯的情况让人没有想到。
本来第一期她凭借《珠玉》惊艳全场，路人缘直线飙升，但随着接下来的几期节目，单依纯的口碑呈现出两极分化的状态，还引起乐评人的审判，究竟是怎么一回事儿？
01 一首《李白》引发嘴仗，单依纯改编遭质疑
其实在单依纯连续唱了《珠玉》、《天空》以及《爱情 Sha La La》，这三首彰显唱功且偏情感向的歌曲后，观众们应该也有些审美疲劳了。
她自己也希望在舞台上带给观众一些不一样的东西，让大家看到自己的另一面，所以在第四期的时候选择这首《李白》，还进行了不小的改动。
其中单依纯加入的一大段念白最能体现她的个人风格——
我本是辅助，今晚来打野。
区区三万天，试试又能怎？
如何呢？又能怎？
说实话，这种改编乍一听很怪，但多听几遍又莫名的洗脑。
而且曲子里还融入了混合电子摇滚、迷幻吉他等元素，跟原版相差不小，并不是一首可以让所有人都满意的歌。
能接受的人会觉得曲风新颖，还符合当代年轻人的精神状态，越听越上头。
不能接受的人会觉得这是在魔改，没有李荣浩版本好听，认为单依纯越来越有“二手玫瑰”的感觉。
别说观众们的评价两极分化，就连乐评人们也给出了不同的点评。
耳帝表示单依纯这首《李白》：“在本季大量无趣的选歌与保守改编的局面下很值得鼓励，因为这样节目才会好看。”
同时，他也认可单依纯对改编的态度，直言：“可以说是单依纯的音乐性格借助于电视音综开始强烈显现的一次。”，可见评价相当之高。
但也有人觉得这首改编并不出彩，丁太升就开麦吐槽道：“新加的那段念白部分，令人尴尬到爆的low。我理解现在一些年轻人所谓的抽象，但是牛的抽象也是需要智慧的。”
“短短的几句词里，堆满了小圈子用语，以及粗鄙化的重复。常石磊显然是现阶段比较适合单依纯的制作人了，反而李健已经不太适合现在的单依纯了。”
虽然每个人都可以有自己的音乐喜好，尤其是对于这类个性化改编的歌曲，有不同的声音很正常，但用“low”来形容单依纯的念白，还是太过了。
这不，现在连人民日报都忍不住替她发声，发文评价单依纯对《李白》的改编，可谓是字字珠玑，看得人相当解气。
02 尊重年轻人文化，包容比批判更重要
首先，人民日报认为单依纯对《李白》的改编，其实是具有一定代表性的。
因为“随着互联网时代的到来，年轻人的音乐审美逐渐从“听音乐”变成了“听自己”——他们不再仅仅追求旋律的悦耳或技术的精湛，而是渴望找到音乐与自身的关联性。”
单依纯在节目中也提到自己对生活的态度，那就是“该体验就去体验”，而对于音乐的态度也是如此。
一直保持同一种风格，待在表演的舒适圈中，固然是一种稳妥应对比赛的方式，但对她来说太没有挑战性了。
在单依纯的身上你可以看到当代年轻人敢想、敢做、敢打破常规的样子，而只有愿意迈出这一步，才有赋予音乐更多可能性的机会。
这两年扛打的歌曲不多了，观众们愈发怀念起曾经华语乐坛神仙打架，遍地都是金曲的日子。
而要想打破现在的僵局，就需要有人去尝试，去重构现有的音乐形式。
当然，在这个“探索”阶段，一定是会有不同的评价声音。
因为在互联网时代，不同代际、职业、年龄的观众们都纷纷涌入数字广场，各自发表自己的看法，自然会有审美评价的碰撞。
不过，人民日报也抓住了问题的精髓，那就是——
“面对观点的差别，我们不必急于否定，而应看到其背后的诉求；面对审美的差异，我们也无需强行统一，而应在对话中寻求共生。”
尤其是对于年轻人的创作和创新，大众不应该着急去批判、质疑，应该多给予他们理解和尊重，通过作品去寻找其诉求，感受他们寄托于音乐中的情感与思想。
当然，并不是所有的创作都值得鼓励，面对明显不合时宜等问题的改编，也要进行积极的引导。
“对年轻人的文化表达既要给予包容空间，也要积极引导，让青年文化和网络文化在保持活力的同时，能够实现精神的升华和价值的沉淀。”
总之，大众对单依纯改编《李白》这件事，还是应该客观地去看待，评价要中肯且正向，带着个人情感去胡乱质疑、审判，并不具备参考性，更影响创作大环境。
03 结语
在《歌手》这个舞台上，还是需要像单依纯这类年轻人的。
他们能够抓住时代的特点，将情感和诉求融入到作品当中，有着大胆且前卫的尝试。
无论是好是坏，都是对新时代音乐形式的一种探索。
而只有敢于探索，才有实现突破的可能。
抛开这部分不谈，单依纯的改编起码能让节目更加多元化，有了新花样，观感都有所提升了。
“就是来闹的！”
每当我看见单依纯能够直接的表达自己的态度，都仿佛看到了华语乐坛的希望。
朝气蓬勃，敢想敢做，希望有更多像她这样的年轻人可以为乐坛注入新鲜的血液。
要闹，还要闹得够精彩！
眼下节目还在持续更新中，不知道下一期单依纯还能带来什么惊喜呢？